Название современных танцев список. Какие бывают танцы? Что это такое

Виды танцев преподаваемых в клубе и вообще

Самба (Samba)

Бразильский танец в двудольном размере; в расширенном значении слово «самба» прилагается ко всем танцам бразильского происхождения. Существует два разных типа самбы: деревенская самба, для которой типично острое синкопирование, и городская самба в более сглаженном ритме. Самба Кариока (carioca - одно из наименований жителя Рио-де-Жанейро) является стилизованным городским танцем. В профессиональную музыку самба была введена Э. Вила-Лобосом и Камарго Гуарньеро.

Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)

Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953. Основная тактовая схема - медленно, медленно, быстро, быстро, медленно и три последних ритмических доли, соответствующих слогам «Ча-ча-ча». В первых записях танца на пластинки он назывался мамбой. Ритмический раздел постепенно разрастался, и танцовщики приспособились к новому медленному ритму, удваивая размер на счет 4 и 1 и заменив легкие движения бедер тремя па; по прошествии четырех лет первоначальная жесткость модели была преодолена, и три па стали исполнять с типично кубинским качем в бедрах.

Как и в большинстве латиноамериканских танец, обаяние Ча-ча-ча - не в замысловатости движений, а в их изяществе и естественности.

Румба (Rumba)

Современный кубинский танец афроамериканского происхождения. Румба исполняется в четырехдольном размере, причем ритмический рисунок изменяется чуть ли не в каждом такте; в целом же для ритмики румбы характерны синкопирование и повторы.

В кабаках Гаваны Румба часто исполняется под аккомпанемент ансамблей, использующих подручные материалы - например бутылки, ложки, горшки. Основная тема Румбы обычно восьмитактовая, в ней преобладает ритмическое начало, в то время как текст и мелодия находятся на втором плане. Румба вошла в эстрадную американскую музыку в 1930 гг.

Джайв (Jive)

Джайв зародился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов. Судьба перевоплощений этого танца бесконечна: от Регтайма к Свингу в 1910-х, к Линди-Хоуп уже в 1920-х, к Джегбергу в 1930-40-х, к року, буги в 1950-х, и, наконец, от Би-Боп уже современная версия Джайва. Один из вечно модных танцев, не оставляющий никого безразличным.

Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок’н’Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок’н’Ролл. Джайв - очень быстрый, потребляющий много энергии. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Самый быстрый из всех бальных танцев.

Пасодобль (Pasadoble)

«Пасодобль» в переводе означает «двойной шаг». Хотя Пасодобль тесно ассоциируется с Испанией, в нем много французских терминов, и это, как отмечают некоторые специалисты, напоминает о том, что первоначально Пасодобль был французским танцем. Воинственный, сдержанный ритм Пасодобля, несомненно, родственный фламенко, покорил всю Испанию, страну, в которой коррида считается самой древней и истинной традицией народа.

Испанская культура всегда предпочитала вкус смерти, вызова и риска. Частично Пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша - его плащ или мулету (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда - второго тореро, и совсем редко - быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo) , которая обычно проходит под аккомпанемент Пасодобля.

Конкурсный Пасодобль технически очень сложен для исполнения. Музыка состоит из трех основных акцентов (тем). Первый акцент делится на вступление (ложный акцент) и основную часть. Чаще всего третья тема является повторением первой. На соревнованиях по спортивным бальным танцам чаще всего исполняются две первые темы. Однако, помимо конкурсной, существует и общедоступная форма этого танца, широко распространенная в Испании, Франции и Латинской Америке. Именно такой Пасодобль танцуют в многочисленных клубах и танцевальных центрах во всем мире.

Медленный вальс (Slow Waltz)

Свое начало взял в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen - «вращаться», «кружиться». Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый «немецкий танец» и медленные вальсы - лендлеры , которые вошли в моду ок. 1800. Немецкие танцы встречаются у Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Первое упоминание о, собственно, вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского Кантри-Данс (контрданс), но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке.

Венский вальс (Viennese Waltz)

Хотя Вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к Вальсу было весьма осторожным - на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и, когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс - чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность - акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным.

Танго (Tango)

Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий долгую историю. С созданием первых «sociedades de negros» в начале 19 века в Буэнос Айресе и Монтевидео словом «танго» стали называть и собственно эти общества, и их танцевальные вечеринки. То, что играли на этих вечеринках, имело мало общего с той музыкой, которая распространилась в эмигрантских кругах на Рио-де-ла-Плата с середины 19 века. В портах Буэнос Айреса и Монтевидео различные культуры слились в одну новую, с которой и идентифицировали себя новые поселенцы, появилось известное нам танго.

Квикстеп (Quickstep)

Квикстеп (Фокстрот) - по происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем Уан-степ , вслед за которым Фокстрот и приобрел популярность в США ок. 1912. После Первой мировой войны, в связи с распространением в танцевальной музыке «джазового стиля», термин «Фокстрот» стали относить к любой похожей на джаз танцевальной музыке в двудольном размере (кроме латиноамериканских танго и конги). В 1920-е годы были популярны разные, быстро сменявшие друг друга, виды Фокстрота, среди которых можно выделить Чарлстон и Блэк-боттом.

Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot)

В начале 1930-х годов появился более спокойный Слоу-фокс («Медленный Фокстрот»). Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века. Мелодии, которые написали Фрэнк Синатра, Глен Миллер и многие другие музыканты, стали настоящей классикой. Характерные шаги в Медленном Фокстроте - длинные и скользящие. Ритм танца - меньше 30 тактов в минуту.

Мамбо (Mambo)

На Гаити «mambo» - это жрец вуду, для сельских жителей - судья, врач, предсказатель, духовный наставник и организатор танцевальных забав.

Однако на Гаити танца c таким названием не было. Впервые подобные танцы появляются на Кубе, где имелись большие поселения гаитян. Изобретение мамбо приписывают Пересу Прадо (Perez Prado), исполнявшем его в ночном клубе La Tropicana в Гаване в 1943. В Нью-Йорке танец сначала появился в New York’s Park Plaza Ballroom - любимом зале негритянских танцоров из Гарлема. Мамбо произвело фурор и в других клубах в 1947 - в Palladium и других известных местах, типа The China Doll, Havana Madrid and Birdland.

Измененная версия «Мамбо» (первоначальный танец, который танцевал Прадо, был сильно упрощен - выкинуто большое количество акробатических элементов) была представлена публике в танцевальных студиях, курортных отелях, в ночных клубах Нью-Йорка и Майами. Успех был полным! Счастливых танцоров мамбо стали нежно называть «Mambonicks» . Повальное увлечение мамбо не было долгим, сегодня мамбо на Западе - просто один из популярных латиноамериканских танцев. Преподаватели пришли к мнению, что этот танец - один из наиболее трудных, по технике и музыкальности.

Меренге (Merengue)

Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренге состоит из вступления (jaseo) и интерлюдий (jaleo) .

Сальса (Salsa)

Стиль латиноамериканской музыки, в переводе означающий «соус», с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами. Термин «Сальса» придумал в 20-е годы Chano Pozo, кубинский перкуссионист, эмигрант первой волны в Америку с Кубы. Бум Сальсы наступил в 70-годы, когда в США, в Африке и Латинской Америке стали проводиться огромные сальса-фестивали, собиравшие стадионы, и было записано огромное количество CD. Нью-Йорк сразу сделал Сальсу более коммерческой и, благодаря мощным вещательным радиостанциям нью-йоркских звукозаписывающих компаний и активному распространению СD, до нас доходит именно этот продукт. Коренная латиноамериканская Сальса более теплая и у нас не такая популярная.

Хастл (Hustle)

В переводе с английского означает «сутолока, толкотня». Парный танец, основанный на импровизации и «ведении».

Прародителем Хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский Хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно - кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили Сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам Диско, танцоры создали уникальный прецедент - танец, в котором в четыре доли такта исполняются три движения (латиноамериканский Хастл исполняется на шесть счетов «раз-два-и-три-четыре-пять-шесть» - 1-2-&3-4-5-6). Получившийся танец первое время был известен под названием Диско-свинг («disco swing»), а в Нью-Йорке его считали вариацией свинга Западного побережья и продолжали называть «West Coast Swing».

Форро (Forro)

Форро (или Фохо) - бразильский народный и социальный парный танец, приобретший свою наибольшую популярность после Второй Мировой войны. По одной из версий forró происходит от слова forrobodó , означающего большую шумную вечеринку или «шум, гам, возбуждение». Согласно другой версии слово forró происходит от английского выражения «for all» (для всех - англ.). Английские инженеры при строительстве Великой западной железной дороги (Great Western Railroad) устраивали танцы по выходным как для своего персонала, так и для населения в общем («for all») . Также существует третья версия: слово произошло от числа локомотивов, которые использовали английские инженеры, утрамбовывая рельсы железной дороги, «40» или «Four-oh» , упрощённое бразильцами до «forró ».

В танце Форро выделяют три основных ритма: медленный (xote) , оригинальный (baiao) , быстрый (arrasta-pe) . Медленный ритм xote считается базовым стилем всего Форро. Он достаточно примитивен и легок в исполнении. За счет медленного темпа хараткерные повороты влево и вправо легко осваиваются даже новичками. Ритм baiao берет за основу xote , но с некоторыми дополнениями. Так в baiao повышается темп танца, и добавляются раскачивания. Чтобы справиться с возросшим ритмом танцоры делают меньше перемещений по танцполу. Последний ритм arrasta-pe представляет собой очень быстрый xote . В зависимости от региона Бразилии Форро может быть представлен еще в нескольких танцевальных ритмах: xaxado, coco, embolado .

Родоначальником современного Форро является бразильский аккордеонист, композитор и певец Луис Гонзага (1912-1989) . Огромное влияние на формирование современного танца Форро оказала Сальса. Именно благодаря ей в Форро появились вращения танцоров и многочисленные повороты. Наибольшей популярностью танец пользуется на северо-востоке Бразилии.

Аргентинское танго (Argentine Tango)

Танго родилось в конце XIX века в разросшихся кварталах трущоб Буэнос-Айреса. Здесь, в перенаселенных и захудалых городских жилищах встретились культурные традиции стран всего мира. Сюда стекались солдаты, уставшие от затяжных гражданских войн, обездоленные крестьяне, потомки африканских рабов, иммигранты из Европы. Подавляющее большинство вновь прибывших составляли мужчины. Страдая от одиночества на чужбине, они собирались в портовых барах. Национальные мелодии смешивались, создавая запоминающиеся звуки танго. Сначала появились музыка и танец. Стихи появились позже.

Со временем танго стало завоевывать популярность среди рабочего класса Буэнос-Айреса. В начале XX века к уникальному звуку бандонеона добавились звуки гитары, флейты и скрипки. Появились оркестры, исполнявшие танго. Оно стремительно набирало популярность, и только высшее общество не признавало новой музыки.

В начале XX века танго появилось в Европе. Его дебют в Париже явился настоящей сенсацией. Кто-то сразу стал его страстным поклонником, кто-то - противником. Попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели успеха. Для Европы этот танец превратился в повальное увлечение.

В 40-е годы XX века танго пользовалось огромной популярностью. После установления в Аргентине военной диктатуры танго всячески преследовалось и долгие десятилетия находилось под запретом. Сегодня, говоря об Аргентинском танго, подразумевают танцы: Танго-салон, Танго-вальс и Милонгу.

Милонга (Milonga)

Милонга - танец аргентинского происхождения, вместе с испанской Хабанерой является предшественницей Аргентинского танго. Музыкальный размер Милонги - двудольный, темп подвижный. Отличительная черта - синкопированный ритм, характерный также для креольского танго. Текст песни Милонга имеет обычно лирическое или шуточное содержание.

Милонга танцуется как быстрый, жизнерадостный и озорной танец с быстрым линейным продвижением. Имеется несколько стилей исполнения Милонги: Милонга-лиса - технически относительно простая, с ритмом один шаг на такт; Милонга-траспи - относительно новый стиль, характерный большим числом прерванных шагов, ускорений и т. п. приемов, исполняемых на скорости удвоенной (учетверенной) по отношению основному ритму или с синкопированием. Реже применяется замедление по отношению к основному ритму. Высокая скорость танца порождает заметные отличия от танго в технике передвижения и парного взаимодействия.

Наибольшую популярность песня Милонга приобрела во второй половине 19 века. Милонга-танец появился в последней трети 19 века как уличный танец бедных кварталов Буэнос-Айреса. В начале 20 века танцевальная форма Милонги слилась с Танго.

Диско (Disco)

Диско танцы появились в середине 70-х годов. Их простота, легкость обучения, удивительная бодрость - все это создало такую популярность, которая актуальна и по сегодняшний день. Мелодия «Танцуй хастл - Do hustle» вышла после знаменитого фильма «Лихорадка в субботу вечером». Звезда Голливуда Джон Траволта, популярнейшая группа Bee Gees, простые и мелодичные мелодии вознесли диско-ритмы и танцы на вершину популярности. Мигающий свет, зеркальные стены, громко пульсирующий ритм, высокая мода и многое другое сделали Диско танец наиболее желанным во все мире.

Сам танец Диско был предельно прост и эротичен - в отличие от акробатических трюков Рок-н-ролла, классических движений твиста и свинга, которые уже к этому времени превратились в «танцы для предков», никаких особых навыков для того, чтобы танцевать Диско не требовалось - надо было просто хорошо чувствовать ритм. Это Диско первый бросил клич «Just move your body»!

В Европе это направление известно как disco-fox (в Германии) и disco-swing (в Швейцарии), а в Америке как disco-hustle .

Хип-Хоп (Hip-Hop)

Hip-Hop-вечеринка, R’n’B-party, MTV-style - вам знакомы эти названия? Огромное количество танцевальных школ обучают очень популярному на сегодняшний день стилю хип-хоп. Но, пожалуй, далеко не все могут ответить на вопрос - а откуда же появилось это танцевальное направление?

«Предком» танцевального Хип-Хопа является африканский джаз (в переводе - импровизация), а первыми исполнителями - афроамериканцы. Афро-джаз существует и по сей день как отдельное танцевальное направление. Но если рассматривать Афро-джаз как этнический танец, то изначально он представлял собой ночные гуляния и пляски у костра чернокожих племен. Можно сказать, что Хип-Хоп - это уличный стиль, тесно перекликающийся с так называемым Street jazz (уличная импровизация). Как и любой другой стиль танца, Хип-Хоп (а значит и R’n’B) - это не только танец, но и стиль одежды, стиль поведения, стиль жизни.

R&B

Стиль R’n’B пришел к нам из негритянских кварталов Латинской Америки. R’n’B вечеринки сейчас самые модные не только на Западе, но и у нас. Самыми яркими представителями R’n’B ритмов являются такие личности как J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears и другие. R’n’B достаточно тяжело выделить в определенный стиль в танце, прежде всего это смесь hip-hop, locking, pops и funk . Направление, очень популярное среди современной молодежи, впервые появилось в Америке в негритянских кварталах. Сейчас R’n’B танцуют в самых продвинутых Европейских клубах. Вы еще не умеете?

C-Walk

Crip Walk или C-Walk - это танец, который возник в начале 1990-ых годов в бедных районах города Комптон, штат Калифорния. Корни этого танца берут начало в Южном Централе, районе города Лос-Анджелес, где в начале 80-ых и была заложена его основа, превратившаяся в основной элемент ип-хоп танцев конца 90-ых годов.

Изначально, члены банды «Crips» использовали движения ног для того, чтобы визуально изобразить своё имя или какое-нибудь другое слово из арсенала Крипс. Также многие банды Крипс используют C-Walk для посвящения новых членов банды.Обычно C-Walk исполняют West Coast Gangsta Rap и G-Funk исполнители, впервые мейнстрим увидел C-Walk в конце 80-ых годов, когда рэппер Ice-T исполнил его на сцене перед камерами. Позже, рэппер WC также стал использовать C-Walk в своих клипах, но в отличие от Ice-T, WC явно давал всем понять, что это не танец. В одной из композиций он произнёс следующее - «гангстеры не танцую», то есть, WC использовал C-Walk только для того, чтобы показать свою любовь другим членам «Crips» (как известно WC являлся членом банды «111 Neighborhood Crips»).

Паппинг (пап; от англ. Poppin" - быстрое сокращение и расслабление мышц) - стиль танца, создающий эффект резкого вздрагивания в теле танцора. Танцор, исполняющий паппинг, называется паппером. Паппинг в России долгое время неверно назывался «верхний брейк-данс». Также под названием паппинг объединяется ряд родственных стилей, среди которых: Waving - его основу составляют волнообразные движения тела; Gliding , самое известное движение из которого - знаменитая «лунная походка» Майкла Джексона; а также King Tut и Finger Tut (в которых танцор строит фигуры из рук или из пальцев), Puppet («танцы кукол» - все движения танца выполняются так, как это делает марионетка на нитках), Slow Motion (танец в замедленном стиле) и другие.

Танец появился во Фресно (Калифорния) в 70-х годах ХХ в.; частично этому способствовал локинг. Как и другие уличные танцы, паппинг часто используется в баттлах, призванных доказать своё преимущество перед другими танцорами на публике. Для Паппинга характерна фанковая музыка, с чётким темпом и акцентом на удар/хлопок.

– это идеальный вариант поддержания тонуса и хорошей физической формы для любого современного человека. Обучиться им несложно – как правило, чтобы освоить технику выбранного направления и начать импровизировать, следует прозаниматься около полугода. Причем вам не нужен будет партнер, а значит, вы сможете планировать свои тренировки, ни от кого не завися и ни на кого не ориентируясь.

Какие стили относятся к современным клубным танцам

Следует отметить, что современные клубные танцы включают в себя множество стилей и направлений. И о наиболее распространенных из них мы поговорим ниже.

Такие направления, как «Хип-хоп» и «Фанк» пользуются популярностью уже давно. Эти клубные танцы исполняются под динамичную и современную, но неагрессивную музыку, и в них короткие резкие движения гармонично сочетаются с плавными и пластичными.

Специфический стиль, который подразумевает интенсивное выполнение движений с широкой амплитудой, а также разнообразных разворотов. Как правило, данное танцевальное направление подразумевает, что танцор двигается на высокой скорости, и потому оно идеально подходит для батла или для выступления на сцене.

Это очень характерное направление, в основе которого лежат широкие движения, привлекающие к себе внимание. Причем для GO-GO чрезвычайно важны артистизм танцора и его умение импровизировать.

Такие танцы исполняют под специфическую электронную музыку, причем их отличительными особенностями являются драйв, высокая скорость, движения с большой амплитудой.

Trance. Этот стиль чем-то похож на предыдущий, однако, помимо движений, относящихся к направлению «Хаус», он включает в себя также разнообразные волны.

Очень модным направлением, которое в наше время имеет множество поклонников, является R&B. Такие танцы исполняются под соответствующую музыку, отличаются динамичностью и пластичностью. И потому R&B считается идеальным вариантом для любителей дискоклубов.

STRIP. Рассматриваемое направление подходит, в первую очередь, для людей, желающих научиться чувствовать свое тело. Причем в подавляющем большинстве случаев STRIP выбирают именно девушки, а включает в себя данная программа самые разнообразные элементы классической и современной, а также джазовой хореографии.

Это довольно специфический танец, в котором можно найти элементы локкинга, хип-хопа, поппинга, а также техно. Причем рассматриваемое направление подразумевает выполнение достаточно сложных движений, но с небольшой амплитудой.

Стиль «Латина». Изначально данный стиль не относился к категории клубных танцев. Однако с каждым годом он приобретает все большую популярность – и не удивительно, ведь во многих современных дискоклубах проводятся тематические латинские вечеринки.

Существуют и другие направление клубных танцев, которые в наше время получили меньшее распространение. Так что каждый человек, желающий научиться красиво и современно танцевать, в совершенстве овладеть своим телом и всегда производить неизгладимое впечатление на окружающих, может выбрать именно тот стиль, который больше всего придется ему по душе.

Выше приведены некоторые из танцев, приведенных на этой страничке. Вы их можете здесь прослушать или скачать в формате mid.
Записи почти все взяты на сайте http://www.midi.ru . Можете посмотреть этот сайт, там очень много можно скачать песен и танцев в этом формате.

Средневековье

Аллеманда - означает немецкий, - плавный танец в умеренном движении. Известен с XVI века. Получил распространение на придворных балах.
Бранль - в переводе с французского означает качание, хоровод. Танец народного происхождения. В XV – XVI веках стал аристократическим, придворным.
Бурре – французский хороводный танец оживленного четырехдольного движения. Название говорит о том, как утаптывают ногами вязанку хвороста. Подвижный придворный танец, который был народным.

Эпоха Возрождения

Павана - торжественный бальный танец, распространенный в Европе в XVI в. Музыкальный размер 4/4, 4/2, темп медленный.
Гальярда - танец в быстром движении, который танцевали сразу после медленной паваны.
Куранта (франц. courante) - в переводе с французского текущий, бегущий. Французский придворный плавный танец-шествие. Распространился в Европе. Вначале музыкальный размер 2/4, затем - трехдольный.
Менуэт (франц. menuet, от menu - маленький) - старинный народный французский танец, с середины XVII в. бальный. Распространился в Европе. Музыкальный размер 3/4. До появления вальса считался королем бальных танцев. Танцевался с галантными поклонами и реверансами.
Сарабанда (исп. zarabanda) - старинный испанский народный танец. В XVII - XVIII вв. распространился в Западной Европе как бальный танец. Музыкальный размер 3/4, 3/2.
Экосез - в переводе с французского значит «шотландский». Появился на балах в конце XVII века.

XVIII век

Гавот (франц. gavotte) - старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера.
Жига означает «окорок». Когда-то был матросским танцем, быстрым и стремительным. На балах появился в XVII - XVIII веках.
Полонез (от франц. danse polonaise - польский танец) - бальный танец-шествие. Истоки в народном польском танце. Был придворным во Франции и в других странах. Музыкальный размер 3/4. Один из самых больших долгожителей среди танцев. Как придворный танец-шествие известен еще в XV веке.
Контрданс . Этот танец на балах нередко называли английским, так как по происхождению он английский сельский танец.
Болеро - испанский танец горделивого характера. Музыкальный размер 3/4.

XIX век

Мазурка (польск. mazurek, от названия жителей Мазовии - мазуры) - польский народный танец. Блистал на балах в XIX в. и даже в XX в. Стремительный и зажигательный танец. Музыкальный размер 3/4 и 3/8.
Кадриль (франц. quadrille) переводится как «четыре». Танцующие располагаются квадратом. Народный и бальный подвижный парный танец. Музыкальный размер обычно 2/4.
Галоп - веселый танец вприпрыжку. Появился на парижских балах.
Вальс (франц. valse, от нем. Walzer) - бальный танец в трехдольном размере. Завоевал популярность во всех слоях европейского общества (особенно так называемый венский вальс, связанный с именами композиторов И. Штрауса-отца и И. Штрауса-сына). Жанр и жанровые признаки вальса проникли во многие виды инструментальной и вокальной музыки различных композиторских школ.
Котильон - бальный танец, сходный с контрдансом.
Полька (чеш. polka), народный и бальный танец чешского происхождения. Музыкальный размер 2/4.

XIX – начало XX века

Краковяк (krakowiak) - польский народный, затем бальный танец. Музыкальный размер 2/4. Живой, горделивый танец произошел из польского города Кракова.
Тустеп (англ. two-step, от two - два и step - шаг) - американский бальный танец. Распространился во многих странах в 1920-х гг. Музыкальный размер 2/4.
Танго (исп. tango) - современный бальный танец. Известны
«цыганское танго», «андалусийское танго», «креольское танго» и популярное «аргентинское танго», распространившееся в 1910-х гг. во всем мире как салонный и эстрадный танец. Размер 2/4, темп умеренный.

XX – XXI век

Агата Кристи

Вальс-бостон . В названии упомянут американский город Бостон. Но мода на этот танец утвердилась в Англии и поэтому его называют английским вальсом. Музыкальный размер 3/4.
Фокстрот (анл. foxtrot, буквально - лисий шаг) - американский бальный танец. Распространен во многих странах. Музыкальный размер 4/4. К лисе он не имеет отношение, а назван так по имени Гарри Фокса, который его придумал. Быстрый фокстрот называется квикстеп , медленный - слоуфокс .
Шимми - любимый танец 20-х гг.
Чарлстон (англ. charleston), американский бальный танец. Распространился во многих странах с начала 20-х гг. XX века. Музыкальный размер 4/4.
Би-поп - танец и джазовая музыка.
Блюз - название произошло от песен американских негров, медленных и меланхоличных, как и этот танец.
Буги-вуги - джазовый вольный спортивный танец.
Рок-н-ролл - в переводе означает «катиться» и «качаться». Популярен с 50-х годов. Танец с элементами акробатики.
Румба - острый по ритму танец кубинского происхождения. Попал в танцзалы в 30-е годы.
Самба - энергичный танец родом из Бразилии.
Ламбада - вариант самбы, популярный в 90-х годах двадцатого века.
Пасодобль - танец пришел из Латинской Америки. Движения подражают поведению гордого тореадора.
Твист - в переводе с английского означает «скручивание». Танец 60-х гг. Танцующие старательно работают ногами, будто давят окурки.
Шейк - модный танец 60-х гг. В переводе с английского означает «трястись». Размер 4/4.
Брейк-данс - Модный танец 80-х гг. с дергающимися движениями. В переводе с английского означает «ломаться».
Меренга - популярный в XXI веке, простой в исполнении латиноамериканский танец с двухчетвертным ритмом. Передает атмосферу веселого тропического праздника.
Сальса – латиноамериканский танец на четыре четверти. Танцуется с 60-х гг., популярна и в XXI веке.
Мамбо - название приписывают колдунам вуду, которые погружали человека в гипнотический транс. Появился танец в 1945 году.

Танец — прекрасное искусство, позволяющее передавать эмоции, мысли и чувства, рассказывать о событиях посредством пластики, движений и жестов под музыку. Стили танцев список которых очень большой, позволяют выбрать занятие в зависимости от характера, вкусов, возраста человека. И вовсе не обязательно быть профессионалом, чтобы ощутить радость от танца.

Какие бывают танцевальные жанры

Все танцевальные жанры делятся на большие группы:

классический танец (балет);
народные или этнические;
бальные — латиноамериканская и европейская программа;
современные.

Отдельной группой выделяют историческое направление — полонез, балло, контраданс и пр. Не так популярны сегодня, они отражают дух прошлых эпох.

Каждый жанр включает разнообразие видов, взаимозамещения из других направлений, дальнейшее развитие и усложнение движений. В зависимости от количества танцоров могут быть индивидуальным, парными, групповыми.

Спортивные и клубные жанры танцев

Брейк-данс, Гоу, Тектоник, Хип-хоп, Крамп — только некоторые жанры танцев из большого списка клубного и спортивного направления. Эти жанры предпочитает молодёжь, они зародились в бедных кварталах разных стран мира и завоевали всю планету.

Искусство танца — хрупкое и недолговечное. Невозможно повторить импровизацию в точности, даже классические движения будут отличаться с каждым номером. Тем интереснее и ценнее это занятие. Разнообразие стилей даёт возможность заниматься им в любом возрасте, вне зависимости от предпочтений, социального статуса и других параметров.

Еще в древние века люди не умевшие писать, считать и грамотно говорить, выражали свои эмоции, чувства и желания через ритуальные танцы. Такова природа человека, ставшая прародительницей современных танцев. С развитием человечества стало появляться множество видов танцев, которые становились все разнообразней и изысканней. Этот вид творчества развивается, и посей день. Современный танец - это самовыражение посредством ритмичных движений и эмоциональной подачи под музыку. В этой статье давайте рассмотрим, какие бывают танцы.

Бальные

Бальные танцы - это группа разнообразных танцев исполняемых в паре. Они в свою очередь подразделяются на две программы: латиноамериканскую и европейскую. Давайте подробнее рассмотрим, какие бывают танцы в этой группе:

Вальс - этот танец, приобретший свою популярность в конце 18 века, в Европе, вызвав бурный протест у консервативных англичан. До этого времени в танце женщина и мужчина никогда не обнимались. Однако этот танец пережил гонения, сразив всех своим изяществом и красотой. На сегодняшний день, вальс считается классикой, а его разновидности входят в европейскую программу бальных танцев.
Венский вальс - это очень изысканный бальный танец, пользующийся большой популярностью в Европе, уже очень много лет. Он входит в европейскую программу по спортивным бальным танцам. Этот танец включает в себя семь фигур, чередующихся между собой.
3.Аргентинское танго - объединяет в себе с десяток различных стилей исполнения. Изначально свою популярность этот танец приобрел в Аргентине, а затем и во всем мире. Аргентинское танго - является очень живым и эмоциональным танцем, а одна из его разновидностей постоянно используется в бальной программе.
Квикстеп - это бальный танец, являющийся обязательным в европейской программе. Квикстеп или быстрый фокстрот сочетает в себе скользящие шаги танцоров, прыжки, наклоны и быструю смену поз. Это танец с очень живым ритмом, требующий от танцоров подвижности и легкости, имеет музыкальный размер 4/4.
Румба - это бальный танец, родом из Кубы, составляющий латиноамериканскую программу. Его особенностью являются плавные, чувственные и эротические движения, а также широкие шаги характерные для этого танца.
Фокстрот - этот танец входит в европейскую бальную программу, начиная с С класса. Он появился в США в 1912 году и назван в честь Гарри Фокса. Фокстрот характеризуется чередованием медленных и быстрых шагов, создавая большое количество разнообразных вариаций. Этот танец считается трудным в исполнении, из-за сложного характера движений.
Ча-ча-ча - это Кубинский танец, составляющий латиноамериканскую программу в бальных танцах. Быстрый, веселый, игривый танец, считается самым молодым из всех в программе, и исполняется, начиная с класса Н. Выучив несколько движений этого зажигательного танца, вы сможете приятно удивить и порадовать всех своих друзей и близких.

Народные танцы

Народный танец - это фольклор, исполняемый в определенных традициях, характерных для данной местности, имеющий определенный костюмы, музыку и движения. Разновидности или стили танцев очень разнообразны, различаясь между собой историческим значением. Любой народный танец начал свое формирование еще в далеком прошлом, под воздействием традиций своего народа. Давайте более подробно рассмотрим, какие бывают танцы в этой группе:

Гопак - это известный и очень распространенный украинский танец, имеющий музыкальный размер 2/4. Пляшется он очень энергично и задорно, с присядками, махами и трюковыми элементами. Обязательным атрибутом этого танца являются мужские шаровары.
Кадриль - это русский танец, исполняемый в паре. Он приобрел наибольшую популярность в 19 веке. Родоначальником этого танца считается французская кадриль, получившая распространение по всему миру. Сегодня существует несколько разновидностей этого танца, например: украинская, русская, французская и латиноамериканская кадриль.
Жига - это очень старый танец, первоначально исполняемый по аккомпанемент скрипки в Западной Европе. Сначала, размер этого танца был 4/4, позже стали появляться различные вариации, например 6/8. Жига считается танцем ирландских крестьян, исполняемым в основном ногами, позже этот танец переняли английские матросы.
Тарантелла - это итальянский народный танец, исполняемый как в паре, так и сольно. Он очень элегантный, ритмичный, грациозный, исполняемый с убыстряющимся темпом и имеющий горячий, итальянский характер.
Мазурка - это польский, очень ритмичный танец, имеющий очень быстрый темп. Он произошел от польских крестьян, а в 19 веке распространился по странам Европы.
Болеро - это страстный испанский танец, зародившийся в 18 веке в Испании. Традиционно мелодия для него исполняется на гитаре с использованием кастаньет.
Канкан - очень энергичный танец, зародившийся во Франции в начале 20 века. Одно время считался непристойным танцем, публично не исполнялся. Однако постепенно канкан превратился в шуточный и очень веселый танец. Яркие улыбки и зажигательная музыка полюбились зрителям разных стран.
Полька - это народный танец появившийся в Чехии в 19 веке, имеющий размер 2/4. Название танца произошло от чешского слова - половинка, благодаря маленьким шажкам, исполняемым в танце.

Самыми популярными направлениями из народных танцев на сегодняшний день являются восточный танец и испанское фламенко. Существует множество танцевальных школ, в которых эти танцы пользуются большой популярностью.

Современные танцы

Современная хореография характеризуется большим разнообразием направлений. Пластичные движения, ритмичная музыка, выразительные эмоции находят свое воплощение в современных танцах. Давайте более подробно рассмотрим некоторые популярные стили танцев.

Брейк - это уличный танец, зародившийся в Нью-Йорке. Общепринято этот танец разделяется на верхний и нижний брейк. Исполнение требует от танцоров ловкости и хорошей физической подготовки, а также хорошего чувства ритма и пластичности.
Хип хоп - на сегодняшний день это самый популярный танец в молодежной культуре. Уличная философия дополнила этот танец некоторыми элементами брейка, джаза, попа. Характерной чертой его являются импровизация и эксперименты.
Джаз - это гармоничное смешивание разнообразных танцевальных стилей. Он произошел от коренного афро-американского танца в 20 веке. Танец исполняется под джазовую музыку как сольно, так и в группе.

Помимо основных танцевальных стилей которые мы рассмотрели, существуют совсем молодые и недавно возникшие современные танцевальные направления, которые уже пользуются большой популярностью среди молодежи, это: гоу-гоу, тайбл и стрип-пластика.